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【Closed】是恒さくら | 沖語り - オキガタリ -

Sakura Koretsune|OKIGATARI - Talking Over Offshore -
May 6, 2017 - June 25

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*English follows Japanese

・会期:2017 年 5 月 6 日(土) – 6 月 25 日(日)
・オープニングレセプション:5 月 6 日(土)17:00 – 19:00
※ 毎週土曜日、日曜日 12:00 – 18:00 オープン(その他の日時はアポイントメント制)

Open Letter は、アーツ千代田 3331 への移転後の最初の企画展として、是恒さくら個展『沖語り – オキガタリ – 』を開催します。
広島県出身の是恒さんは、アラスカ州立大学を卒業後、2015 年より山形県に移住、今年 3 月に東北芸術工科大学大学院修士課程を修了しました。現在は、山形県上山市の共同アトリエ「工房 森の月かげ」で制作活動を続けています。

是恒さんは、現代社会で見過ごされがちな地域の古くからの習わしや文化を取り上げ、現地での丹念なフィールドワークとインタビュー取材を行い、テキストとともに刺繍や織物、立体作品、それらをまとめた冊子として作品をつくっています。

2015 年より継続的に発行しているリトルプレス『ありふれたくじら』では、これまでにアラスカの先住民文化、宮城県牡鹿半島、和歌山県太地町といった異なる地域の捕鯨文化を取り上げ、クジラにまつわる地域ごとの文化、態度の多様性と共通性を描き出すことを試みています。
 

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リトルプレス『ありふれたくじら』。クジラにまつわる様々な人々の物語が、是恒さんによる刺繍作品とともに綴られる。

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『ありふれたくじら』のための刺繍作品。是恒さんにとって刺繍は、「ちりぢりになった布きれ(様々なクジラにまつわる物語)を縫い合わせ、美しく生まれ変わらせる」ためのものだという。

本展では、『ありふれたくじら』と刺繍作品の他に、日本各地とアラスカの沿岸部に暮らす人たちから聞いた昔話が基になった『空想玩具シリーズ』を展示します。このシリーズは、世界各地の玩具には漁や狩猟の作法を小さな遊びから教えるものがある、ということをヒントに、是恒が各地で聞いた多様な海の生き物との体験談を後世に伝えるための想像の玩具を作るというもので、その素朴でユーモラスな造形と、添えられたテキストの活き活きとした語り口がとても魅力的です。
その土地で語り継がれる世界観を空想を媒体に再び語り、共有し、思いをはせること。異なる時代、土地の日常とひとつの地平でつながろうとすること。そうした是恒さんの作品を、ぜひご覧いただければと思います。

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みっとえきどのけん玉:鯨髭、毛皮、糸、木材 / 2015 年 / 50 cm

「このへんではミットセイとかオットセイとか呼ぶんだけど、オットセイはみんな見てるな。おれも何回も見てる。あいつらは漁の網には入らないんだ。昔、みっとえきどとか、イケスク、っていう商売があったんだ。オットセイが2頭も3頭もいると、ここらでメロードって呼んでるよく肥えた魚をうまく追い込んでまとめるんだ。餌になるから。追い込まれた魚が塊になって海の上の方に上がってくるから、そこを狙って網ですくって魚をいただくっていう商売があったの」(宮城県・網地島)

 

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くじらとふねのがらがら:鯨髭、サメの腸、魚皮、木材 / 2016 年 / 30 c

「捕鯨船に乗ってた頃の話で、一番思い出に残ってることがある。船長室の上の機関室で、仕事をしてたんだ。あったかくなって寝てたら、夢のなかで鯨が船と競争してた。それが正夢だったの。鯨を探す見張り役はみんな遠くを見てて、船のすぐ下だから見えなかったんだけど。俺がグルーっと船を回して、砲手がどーんと銛を撃ってとったんだ。結構大きなナガスクジラだったな。その時乗ってた船と変わらないくらい」(宮城県・牡鹿半島)

 

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うみがめさまのがらがら:動物の腸、米、布、鯨髭 / 2015 年 / 19 cm

「ウミガメっつうとね、昔は定期網さ、ちょくちょく入ってさ。そうすっとここの人はお酒いっぺぇ飲ませて、放してやんだ。酒好きなんだって、亀っつうのは。ほんと、体がみな赤くなんだっけよ。そういう覚えあるなぁ。鶴は千年、亀は万年ってさ、そういうたとえがあっから、大事にしたわけ。漁師は。だから結局、酒飲ませて、そして放してやる。そういう意味でねかったのかな」(宮城県・網地島)

 

『空想玩具シリーズ』は、その素朴でユーモラスな造形と、添えられたテキストの活き活きとした語り口がとても魅力的です。
その土地で語り継がれる世界観を空想を媒体に再び語り、共有し、思いをはせること。 異なる時代、土地の日常とひとつの地平でつながろうとすること。 そうした是恒さんの作品を、ぜひご覧いただければと思います。

 

本展によせて:

浜辺に立ち、遠く沖を見渡す。つま先を誘うように、小さな波が寄せては返す。
頬にまとわりつく潮風を吸い込むと、海はほんの少し、わたしに入り込む。
目の前に広がる海のなかでは、無数の生き物たちが上へ下へ、北へ南へと動き続けているはず。どこかに彼らが姿をあらわさないかと、海面に目を凝らす。
数年前から、海辺のまちを訪れては、そこに暮らす人たちの話を集めてきた。
生涯、漁師として生きてきたおじいさん。生まれた時からずっと、海を見てきたおばあさん。鯨を捕っていた人、食べていた人。
わたしが遠くに見ていた沖を、ずっと近くに知っている人たちだ。
そんな人たちの話す言葉を集めて、反芻しながら沖を眺めると、手の届かなかった海の世界は饒舌に語り出した。
沖を知る人の、物語 ― わたしの出会った「沖語り」に、かたちをもたらし語り直します。

是恒さくら

 

 

作家略歴

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  • 1986年 広島県生まれ
  • 2017年 東北芸術工科大学大学院デザイン工学専攻地域デザイン研究領域 修了
  • 2010年 アラスカ州立大学フェアバンクス校 卒業 (Bachelor of Fine Arts: Painting)

主な展示・受賞歴

  • 2017年
    • 「鹿画廊 2017」会期03 「ありふれたくじら|牡鹿半島~太地浦」(個展|宮城県石巻市・ cafeはまぐり堂)
  • 2016年

    • 「鹿画廊 2015-2016 冬」会期03 「ありふれたくじら」(個展|宮城県石巻市・cafeはまぐり堂)
  • 2015年

    • 第4回 都美セレクショングループ展「東北画は可能か?―地方之国構想博物館―」出品(グループ展|東京都美術館)
  • 2013年

    • 京都府美術工芸新鋭展 2013京都美術ビエンナーレ 入選(グループ展|京都文化博物館)
    • 「創造新話 -post-creation myth-」(個展|広島県広島市・18帖の空間。mosaic)
    • 「つみくさ」(個展|広島市・広島芸術センター)
  • 2012年

    • 第64回広島県美術展 奨励賞(グループ展|広島県立美術館)
  • 2010年

    • “Vanishing Points” (個展|アラスカ州立大学)
    • “Duhesa Lounge Exhibition” (グループ展|コロラド州立大学)
  • 2009年

    • “Skin Sisters and Countenance” (グループ展|Bunnell Street Arts Center、アラスカ州ホーマー)
    • “Countenance: Modern Masks of the North”(グループ展|Bunnell Street Arts Center、アラスカ州フェアバンクス)

 

Sakura Koretsune | OKIGATARI – Talking Over Offshore –

  • May 6 (Sat.), 2017 – June 25(Sun.) *Opens on Saturdays and Sundays 12 – 6pm
  • Opening Reception: May 6(Sat.) 5-7 pm
Open Letter is pleased to present ‘Okigatari – Talking Over Offshore’ the first solo show of Sakura Koretsune with the gallery. This is also the first show for the gallery after its relocation to 3331 arts chiyoda.
Following her interests in local folklore and art, Koretsune studied indigenous culture and painting at University of Alaska Fairbanks. After her graduation, she spent a few years in her hometown Hiroshima working as a curatorial assistant at the local contemporary art museum. In 2015, she moved to Yamagata City to study at Tohoku University of Art and Design majoring in Localized Design, and earned her Master’s Degree in 2017. Koretsune currently lives and works in Yamagata City.
 
Koretsune handcraft-oriented artworks are based on very careful field surveys of local histories, myths, and oral cultures, some of which are often not-historicized and forgotten. Koretsune motivation as an artist is giving “some new forms to remain” to those stories created in local livings. The main feature of the exhibition is a series of “Fictional Toys,” which was inspired with old stories that Koretsune collected having field interviews with residents of seaside towns inside and outside Japan.
 
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Artist statement;
 
Standing on a beach, I look far offshore. Restless small waves are tempting on my toes. As I breathe in sea breeze clinging to my cheeks, the sea becomes part of me. Countless creatures should keep moving up and down, to the south, and to the north inside the vast sea in front of me. I stare at the surface of the sea, believing they will show up somewhere.
I have been visiting seaside towns and collecting stories from residents for last few years. They are the people who live closely to offshore – a faraway place to me.The people include an old fisherman who has spent his whole life in the sea, an old woman who has known the sea since her birth, people who catch whales, and people who eat whales. When I ruminate their stories and look toward the sea again, the sea – that was unreachable to me – opens up.
I would like to retell the story over offshore through my works, the “okigatari” I encountered.
 
– Sakura Koretsune
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About the artist
  • 1986 Born in Hiroshima, Japan
  • 2017 Master’s Degree in Localized Design, Tohoku University of Art and Design
  • 2010 B.F.A.:Painting (magna cum laude), University of Alaska Fairbanks
 
 
Major Solo / Group Exhibitions
  • 2017
    • “Ordinary Whales: Oshika Peninsula to Taijiura” at “Shika Garo 2017 Winter” Term 03, cafe Hamaguridou, Ishinomaki City, Miyagi Prefecture (Solo Exhibition)
  • 2016
    • “Ordinary Whales” at “Shika Garo 2015-2016 Winter” Term 03, cafe Hamaguridou, Ishinomaki City, Miyagi Prefecture (Solo Exhibition)
  • 2015
    • “Is it possible ‘TOHOKU-GA’? – Museum for Hypothetical State of Tohoku ―”, Tokyo Metropolitan Art Museum. (Group Exhibition)
  • 2013
    • “Kyoto Art Biennale,” Kyoto Cultural Museum, Kyoto. (Group Exhibition)
    • “post-creation myth”, mosaic Gallery, Hiroshima City. (Solo Exhibition)
    • “tsumikusa”, Hiroshima Art Center, Hiroshima City. (Solo Exhibition)
  • 2012
    • “64th Hiroshima Prefectural Art Exhibition”, Hiroshima Prefectural Art Museum, Hiroshima City. (Group Exhibition) *Honorable Mention
  • 2010
    • B.F.A. Thesis Exhibition “Vanishing Points”. University of Alaska, Fairbanks, AK, U.S.A. (Solo Exhibition)
    • “Duhesa Lounge Exhibition”, Lory Student Center, Colorado State University, Fort Collins, CO, U.S.A. (Group Exhibition)
  • 2009
    • “Skin Sisters and Countenance”. Bunnell Street Arts Center, Homer, AK, U.S.A. (Group Exhibition)
    • “Countenance: Modern Masks of the North”. Wells Street Art Company, Fairbanks, AK, U.S.A. (Group Exhibition)