・会期：2015年9月13日（日）- 11月29日（日） ※ 毎週日曜日 12:00 – 19:00 オープン
・オープニングレセプション：9月13日（日）17:00 – 19:00
・展示や制作準備の様子を、Instagram ハッシュタグ #from_behind_for_her でご覧になれます。

Open Letter では、第2回目の企画展示として、堀内結 個展『FROM BEHIND ~For Her.~』を開催いたします。

堀内結さんは、東京を拠点に活動するアーティストです。2011年に多摩美術大学の油絵専攻を卒業したのち、多様な作家活動を展開してきました。絵画、イラストの他、刺繍を使った作品も手がけています。

彼女の作品は、自然に存在する美や豊かな色彩に主題を得ることが多く、また刺繍作品に関しては、使い古されたテーブルクロスやエコバッグなどのファウンド・オブジェクトにデザインを施してきました。それによって、彼女は物そのものに内在する記憶や物語と戯れるだけではなく、作品を身につけたり、持ち運びできるものへの変容を試みてきました。

SORRY series, embroidery on table cloth, 2011

SORRY シリーズ、テーブルクロスに刺繍、2011(From artist’s website)

本展『FROM BEHIND ~For Her.~』では、堀内さんがこの１年間取り組んできた女性の後ろ姿（From behind）を描いた水彩画の新作を展示いたします。

untitled, water color on paper, 180 mm × 130 mm, 2014

無題、紙に透明水彩、180 mm × 130 mm、2014

堀内さんが、自然の中にいる女性の後ろ姿を描くようになったきっかけは、女性の友人とロンドンにある、森のような古い墓地を訪れたときでした。そこを歩く友人の後ろ姿を写真に収めながら、うっそうとした緑の中の、その見捨てられた空間に人が歩いている、その光景がとても印象的だったと言います。
そこから、インターネットで見つけた女性の後ろ姿の画像や、近所の緑道や公園で撮った植物の写真を組み合わせたシリーズ『FROM BEHIND』を描き始めます。

untitled, water color on paper, 384 mm × 267 mm, 2015

無題、紙に透明水彩、384 mm × 267 mm、2015

どこか現実離れした白昼夢のような作風は、彷徨うような孤独を淡々と描いているように見えます。そこには、描く対象をそっと背後から見つめる、変わらないまなざしと距離感があります。この堀内さんと描かれる女性の関係性とでもいうべき距離感が、『FROM BEHIND』シリーズの世界観をつくり上げているように思えます。

untitled, water color on paper, 154 mm x 206 mm, 2015

無題、紙に透明水彩、154 mm x 206 mm、2015

『FROM BEHIND』シリーズには、様々な容姿の女性、場所が登場していますが、そこには同じひとりの「彼女」が存在しています。ある出来事をきっかけに、『FROM BEHIND』シリーズを描くことは、堀内さんにとってきわめてパーソナルな、そしてかけがえのない行為となります。

後ろ姿の女性ばかりを描いている時

私の元にもう会えない友人がいるという知らせが入った

彼女と過ごした時間を辿るうち

作品の女性達が彼女の姿を投影しているかのように見えた

彼女が去っても彼女が見える

魔法のような感覚だった

一度絵から離れた私が絵を再開したことも魔法のようなものだ

今は自然と描きたい気持ちがあふれている

彼女はそのことを伝えるためにやってきた

その彼女を私は絵でつづりたい

（堀内 結）

まなざしを保つことは、対象との関係性を保つことだと思います。
作品を通して、堀内さんの「彼女」へのまなざしを感じること。
「魔法のような感覚」を想像すること。そして、自分にとっての「彼女」を見つめること。
本展を通して、みなさんにそうした感覚を体験いただければ幸いです。

At her studio.

自宅のアトリエにて

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Biography

2011年　多摩美術大学絵画学科油画専攻　卒業

個展
2014 “Tender Mountain -Mt.Shirane-“、 101 gallery、 東京

2011 “TAKE MORE TIME”、 啓祐堂ギャラリー、東京

グループ展
2011 “東京五美大展”、新国立美術館、東京

2010 “ねずみ講展”、void+、東京

2010 “パレルピルレムポレリレム”、ターナーギャラリー、東京

2010 “Artist Night No.1″、0000 Gallery、京都

2009 “Radical Metamorphose”、北千住商店街、東京

2009 “FREE SHOW”、鑓水青年美術館、東京

2009 “YARI-BI-BI-BI”、鑓水青年美術館、東京

2008 “蔵の街かどアートプロジェクト”、個人蔵、栃木

2008 “Photo Slide Show”、アップルストア銀座、東京

パフォーマンス
2009 “Live Sewing”、WOMB Shibuya、東京

2009 “Live Sewing”、AIR web、東京

2009 “Live Sewing”、WOMB Shibuya、東京

>>アーティスト紹介ページへ

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Please check the installation view on our Instagram with the hashtag #from_behind_for_her.

Open Letter is pleased to announce its second exhibition Yui Horiuchi’s solo show “FROM BEHIND ~For Her.~.”

Yui Horiuchi is a Tokyo based artist whose works cover wide range of mediums from painting, illustration to embroidery. Since acquiring her B.F.A degree in Oil Painting from Tama Art University, Tokyo in 2011, she has been developing her multiple art practice. Her works, regardless of medium, tend to be inspired by incomparable beauty and rich colors found in nature. For her embroidery works, she stitches her designs on found fabrics like used tablecloths and cotton bags not only to play with narratives and memories of the materials but also to make her artworks portable and wearable.

In this exhibition “FROM BEHIND ~For Her.~,” we will show Horiuchi’s new watercolor works that she had been working on in the past year.

Horiuchi started watercolor painting of the girls from behind in the nature after she and her female friend visited some old cemetery in the woods in London. Horiuchi recalls she was walking behind and taking pictures of the friends, and the scene in which a girl walking around the abandoned place surrounded with woods, was so impressive to her.
After that, Horiuchi started her “FROM BEHIND” work series by combining the images of girls she collected from internet and the images of nature she took pictures of around her place and some parks.

In “FROM BEHIND” series, there is a feeling of surreal, daydreamly and loneliness. Also, the artist’s gaze at the subject to paint, the sense of distance between the artists and the subject. It seems this artist’s gaze and the sense of distance create the world view of the “FROM BEHIND” series.

Although many different kinds of girls and ladies are painted in the different situations, in “FROM BEHIND” series, there is always the same “she.”
After a certain incident, it became very personal and irreplaceable for Horiuchi to make “FROM BEHIND” series.

While I was drawing girls from behind,

I was told that my friend had just past away.

Through my recollection about her,

I started to realize that she was in my drawings all the time.

I thought it was magical.

Once I parted from painting, but I have picked up my brush again.

I believe that was also magical.

I am now filled with passion for creating works.

She came back to tell me that.

I am going to continue drawing for her.

( Yui Horiuchi )

Keeping gaze to a subject is keeping relationship with the subject.
Seeing Horiuchi’s works and feeling her gaze to “her.” Imaging her saying “it was magical,” and gazing at your “her.”
Through this exhibition, we would like you to experience those feelings.

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Biography

Education
2011 Tama Art University, Bachelor of Fine Art in Oil Painting Department

Solo Exhibitions
2014 “Tender Mountain -Mt.Shirane-“, 101 gallery, Tokyo, Japan

2011 “TAKE MORE TIME”, Keiyudoh gallery, Tokyo, Japan

Selected group exhibitions
2011 “Joint Graduation Exhibiton of 5 Art Universities in Tokyo”, The National Art Center, Tokyo, Japan

2010 “Nezumi-ko exhibition”, void+, Tokyo, Japan

2010 “Pareru Piruremu Poreriremu”, TURNER Gallery, Tokyo, Japan

2010 “Artist Night No.1″, 0000 Gallery, Kyoto, Japan

2009 “Radical Metamorphose”, Kita-senju alley, Tokyo, Japan

2009 “FREE SHOW”, Yarimizu Youth Museum of Art, Tokyo, Japan

2009 “YARI-BI-BI-BI”, Yarimizu Youth Museum of Art, Tokyo, Japan

2008 “Kura no Machikado Art Project”, Traditional Store, Tochigi, Japan

2008 “Photo Slide Show”, Apple Store Ginza, Tokyo, Japan

Performance
2009 “Live Sewing”, WOMB Shibuya, Tokyo, Japan

2009 “Live Sewing”, AIR, Tokyo, Japan
2009 “Live Sewing”, WOMB Shibuya, Tokyo, Japan

>>artist page

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