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2023年ひとつめの展示として、3月4日より村上万葉さんの個展『透　明なま　ま息し　て』を開催します。本展は空間設計を手掛ける ordinary sculpture による企画となります。また、劇作家の山本 ジャスティン 伊等さんが展示上演というかたちで参加します。

空間に散在する生々しくも軽やかな村上さんの作品たち。様々に立ち上がり、そして消えていく、ある身体の痕跡。そこから感じられる存在は、どこまで確かなのだろうか。

異なるバックグラウンドを持つ 3 者による、Open Letter の生活空間をも使った試みをぜひご覧にいらしてください。

※ 3 者のアーティストインタビューを公開しています。ぜひご覧ください。

展覧会概要

• アーティスト：村上万葉
• タイトル：透　明なま　ま息し　て
• 期間：2023年3月4日（土）~4月2日（日）
• オープン時間：期間中の土曜日、日曜日の11-17時オープン
• 展示上演：山本ジャスティン伊等
• 企画：ordinary sculpture
• 鑑賞料 ¥500 + 山本ジャスティン伊等による展示上演作品への投げ銭形式
  ※お子様、近隣の方は鑑賞料無料

Open Letter にて展示の打ち合わせ。左から ordinary sculpture（山本卓弥）、山本ジャスティン伊等、村上万葉

ステートメント

村上万葉

「私がここにいる」と感じるための部屋を作る。

私にとって作品を制作することは、常に自分の存在を確かめ続けることであり、疑い続けることでもある。まるで鏡にうつる自分に対して「誰？」と問い続けるように。
私の姿を私自身が本当の意味で見ることは出来ないという事実に囚われながら、そこから逃げるための唯一の方法として、制作を続けているのだろう。

作品によって立ち現れる「私」は、鏡にうつる姿のように「私自身の像」のようなものだ。輪郭の無い私が部屋の中に潜む時、私の皮膚はどこまで続いているのか。

私という存在は、私の中だけの妄想かもしれない。なぜなら、ここに「私」がいると明確に感じられるのは世界に私だけだから。

山本ジャスティン伊等

過去の行為をなぞること。それは当の行為とそれが行われた時間や空間をあらためて現前させる。しかしなぞることは同時に、過去に立ち上がって今では空白となった行為と空間を埋め、更新することでもある。それはある意味で、なぞることによる過去の消去でもあるかもしれない。

ギャラリーのなかには、おびただしい量の、村上さんの作品が配置されているだろう。目の前に作品が「ある」という当たり前の状態に、ささやかな「ない」をそえること。消去とは、なぞるとはそのような行為だと考えてみるところから、今回の作品制作ははじまった。

目の前の作品が「ある」と「ない」のあいだで振動する。そのとき、「展示」は「上演」されているといえないだろうか。

― 以下、展示上演作品のラジオ作品に寄せて―

過去は固定したものではなく、出来事と私（たち）との関係を常にあたらしく構築することができるものとしてあるのだと思います。それは歴史や個人の生に対してある種の危うさを伴い、またそれゆえに語り直しが必要ともされる。

私は、今ここで起こっているいくつもの殺しを忘れて、言葉を書いています。

それは反面、忘れることによって、私があたらしく思い出すための準備をしているようにも思える。

また思い出すことに賭けて、忘れるために、声にしました。

ordinary sculpture

ordinary sculptureという言葉は「普通の彫刻」を意味する。
何気ないことが活きていくような関係を、空間を通して表現していくことを意図した造語である。
これは、あるきっかけから記憶を遡りさまざまな感情を引き起こす【懐かしさ】という状態に通じていると考える。

今回展示する村上万葉さんの作品は、そのフォルムから人の身体を想像させる生々しさを含んでいる。
そして共通して誰かの存在を感じさせる。
「展示上演」という形で参加する山本伊等さんもまた、誰かの存在を表現する。

【懐かしさ】は、自己を軸に思考すると共に自己と向き合う状態であるとも捉えることができる。
誰かの存在を意識することは、【懐かしさ】と同じような感覚を引き起こすのではないだろうか。

Open Letter は、家族の生活の延長線上に展示空間が存在するギャラリーである。
この環境をベースに、【懐かしさ】に作用する仕掛けを施すことを目指す。
鑑賞者にとっての誰かの存在が展示空間で交錯し、対峙した鑑賞者がその存在を自分と重ね合わせることを期待する。

作家プロフィール

村上万葉 / Mayo Murakami

個展『脱ぎ捨てられた視線』より

1996年生まれ。2019年武蔵野美術大学油絵学科油絵専攻卒業。近年の主な展示に「脱ぎ捨てられた視線」（CURATOR’S CUBE、東京、2020年）や「I miss me.」（小金井アートスポット シャトー2F、2019年）がある。身体と「私」という存在の関係性をテーマに立体物やインスタレーション作品を制作する。2019年以降はストッキングや靴下など身につけるものや生活に身近な素材を用いて作品を展開している。

website / instagram @mayo_.m

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山本 ジャスティン 伊等 / Justin Karera Yamamoto

Dr. Holiday Laboratory『シャッセナンビ』より

早稲田大学大学院文学研究科表象メディア論コース修士課程修了。Dr. Holiday Laboratory主宰。劇作家、演出家、俳優。過去の舞台作品に『配置された落下』『うららかとルポルタージュ』『シャッセナンビ』等。2023年2月にこまばアゴラ劇場にて『脱獄計画（仮）』（原案：アドルフォ・ビオイ=カサレス）上演。

website / instagram @justinkarera

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山本 卓弥 / Takuya Yamamoto

1992年奈良県生まれ。多摩美術大学美術学部環境デザイン学科卒業。2020年よりordinary sculptureを主宰。主に店舗やオフィスの空間設計を行う傍ら、屋外における写真展や絵画展の会場構成・什器製作などの展示空間づくりを手掛ける。2023年大久保にて、1.4㎡のギャラリー「call box」をオープン予定。

website / instagram @ordinary_sculpture

Mayo Murakami | “Tou Meinama maikishi te”

As the first exhibition of 2023, we are pleased to present a solo exhibition by Mayo Murakami, “Tou Meinama maikishi te,” starting March 4. This exhibition will be organized by ordinary sculpture, a space designer. Karera Justin Yamamoto, a playwright, will also participate in the exhibition as a performer.

Scattered throughout the gallery space, Murakami’s organic-shaped sculptures will give the audience feeling of the traces of a body that rise and disappear in various ways. To what extent is the presence that can be felt from them certain?

Please come and see the experimental attempt of three artists with different backgrounds to use even Open Letter’s living space not only its exhibition space.

Exhibition Overview

• Artist: Mayo Murakami
• Title: “Breathe Clearly
• Dates: March 4 (Sat) – April 2 (Sun), 2023
• Open hours: Saturdays and Sundays 11am-5pm
• Performance: Karera Justin Yamamoto
• Curation: ordinary sculpture
• Admission: ¥500 + Pay-as-you-wish to performance by Karera Justin Yamamoto
• Admission is free for children and our neighbors.
• The performance by Karera Justin Yamamoto is scheduled to start in the middle of the exhibition period. We will announce the detailed schedule on our website and SNS when it is decided.

Statements

Mayo Murakami

I create a room to feel “I am here.

For me, creating a work of art is a constant confirmation of my existence, as well as a constant questioning. It is as if I keep asking myself in the mirror, “Who am I? to myself in the mirror.
I am trapped in the fact that I cannot see myself as I really am, and I guess I continue to create art as the only way to escape from this fact.

The “I” that appears in my works is like an image of myself, like the reflection in a mirror. When I, who have no outline, hide in a room, how far does my skin go?

The existence of “I” may be a delusion only within me. Because I am the only one in the world who can clearly feel that “I” am here.

Justin Karera Yamamoto

Tracing past actions. It makes the actual act and the time and space in which it took place present once again. At the same time, however, tracing also fills in and renews the past, the acts and spaces that have stood up in the past and are now empty. In a sense, it may be an erasure of the past through tracing.

In the gallery, there will be an enormous amount of Murakami’s works. To add a small “not being there” to the obvious “being there” of the works in front of us. This time, the creation of my work began with the idea that erasing or tracing is such an act.

The work in front of me vibrates between “being there” and “not being there.” At that moment, I would say the “exhibition” could be “staged.”

ordinary sculpture

The term “ordinary sculpture” means “normal not special sculpture.”
The term was coined with the intention of expressing a relationship in which the ordinary comes to life through the space.
We believe that this is connected to the state of “nostalgia,” which triggers various emotions by triggering memories back to a certain point in time.

The works by Mayo Murakami in this exhibition have a vividness that makes us imagine the human body from their forms.
And in common, they make us feel the presence of someone.
Karera Yamamoto, who participates as an “exhibition performance,” also expresses the presence of someone.

“Nostalgia” can be seen as a state of thinking with the self as the axis and facing the self at the same time.
Being aware of someone else’s presence may trigger a similar feeling of nostalgia.

Open Letter is a gallery where the exhibition space exists as an extension of family life.
Based on this environment, we aim to create a mechanism that acts on [nostalgia].
We hope that the presence of someone for the viewer will intersect in the exhibition space, and that the viewer who confronts this presence will superimpose it on himself or herself.

Artist Profile

Mayo Murakami

From “The Undressed Gaze”

Born in 1996, Mayo Murakami graduated from Musashino Art University in 2019 with a major in oil painting. Recent major exhibitions include “The Undressed Gaze” (CURATOR’S CUBE, Tokyo, 2020) and “I miss me.” (Koganei Art Spot Chateau 2F, 2019).Murakami creates three-dimensional objects and installation works on the theme of the relationship between the body and the existence of “I”.Since 2019, she has been developing works using materials that are familiar to us in our daily lives, such as stockings and socks.

website / instagram @mayo_.m

Justin Karera Yamamoto

Dr. Holiday Laboratory “Chassenambi”

M.A. in Representational Media Studies, Graduate School of Letters, Waseda University. The director of Dr. Holiday Laboratory. A playwright, director, and actor. Past stage works include “Inevitable Descent,” “Uraraka and Reportage,” “Chassenambi,” etc. “Jailbreak Project (tentative)” (original idea: Adolfo Bioy-Casares) was performed at Komaba Agora Theater in February 2023.

website / instagram @justinkarera

Takuya Yamamoto

Born in Nara, Japan in 1992. Graduated from Tama Art University, Faculty of Art and Design, Department of Environmental Design.
He has been running “extraordinary sculpture” since 2020.
While mainly designing spaces for stores and offices, he also creates exhibition spaces for outdoor exhibitions of photographs and paintings, including venue composition and fixture production.
He plans to open a 1.4㎡ gallery “call box” in Okubo in 2023.

website / instagram @ordinary_sculpture